编导专业读研培养创新能力:编导专业研究生教育的关键要素与方法探究
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编导是干啥的?
指从事这项工作的人,应具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识,具有较高的政治水平、理论修养和文艺鉴赏能力,掌握影视数字化制作技术的网络技术的人才。
编导,即广播电视编导专业,主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力,具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能,能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类节目主持等方面工作的高级应用型专门人才。
编导专业学什么?
主要学的内容包括:视听语言(也就是俗称“拉片子”),电视节目制作,新闻传播,剧作,影视后期(剪辑等),前期拍摄,表演,文学艺术电视史等课程。
很重要的部分和电视节目策划/制作/后期制作相关,当然,这是浙传中传这类院校的课程主干,在不少院校,广播电视编导专业只是一个所谓的名字,课程内容反倒和导演的课程很相似。
二,戏剧影视文学类专业。
主要学的内容包括:文学史,中外戏剧史,电影史,戏曲史,戏剧写作,电影剧本写作,电视剧剧本写作,戏曲写作,理论写作等课程。
这类以中戏,上戏,北电,南大等院校的戏文专业为主,其他很多院校的戏文专业,课程内容还会囊括广播电视编导专业的课程内容,比较杂。当然,北电上戏中戏这些,不是都学戏剧和电影和戏曲的,北电只学电影,中戏上戏以戏剧为主,兼戏曲和电影的课程。
三,戏剧影视导演类专业。
主要学的内容包括:中外戏剧史,表演(台词,形体,表演等),剧作,舞台美术,导演创作,短片拍摄,视听语言,影视剪辑等课程。
以中戏上戏为主的是偏重舞台,北电这类以电影拍摄为主,还会有后期制作的一些课程。在其他非专业类院校的戏剧影视导演专业中,课程和广播电视编导专业混杂程度较高。
四,其他类的专业。
影视制作类的偏重技术类课程;
制片管理类的偏重经济管理策划等课程;
理论文艺类的偏重文本研究的课程。
影视编导是做什么的?
影视编导的工作主要分为了编辑和导演两部分,既可以为电影、电视剧服务,也可以为电视节目和网络节目服务,主要负责的就是确定节目的主题,为节目做全面规划工作。
影视编导在拍摄的时候要做好拍摄前的计划,和拍摄过程的安排工作。主要包括摄像的安排分工、拍摄时间的敲定、人员的安排、场地的调查、拍摄设备的存放维护和使用等等。还要协助各方人员,做出创新。
传媒编导专业特长?
影视编导,又称影视编导专业,是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才,重点是将艺术与技术的创新结合。
具有较强策划与制作能力的影视,晚会以及各类综合活动编导人员,能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队(演职员)进行工作的人员和机构。
实验室宣传片拍摄技巧?
1、拍摄效果需要
☑️在拍摄过程中不同拍摄角度所拍摄出来传达的信息是不一样。
☑️当摄像机高于拍摄者,镜头需要朝偏下的方向拍摄,这样比较容易表现出画面的壮观和层次感,在增加画面立体感的同时还能使画面的主体具有戏剧化。
2、与画面匹配的拍摄方法
☑️编导的构思、设想、创意等只能建立在宣传片画面的基础上,再好的想法,再深的主题。
☑️影视制作公司在拍摄创作过程中,不仅要专注于现场的情况,还应考虑后期的编辑问题。
3、镜头运动的拍摄方法
☑️在镜头运动过程中不仅要与片子的情绪、情节、气氛相结合,还要注意运动的方向、速度、节奏、对象范围等因素,使机位运动、焦点调整、光圈转换、变焦距推拉、俯仰角度和拍摄方向等变化协调一致和准确到位。
4、跟踪的拍摄方法
☑️在此过程中可通过掌握摇摄像头的速度,对拍摄者进行跟踪拍摄,但要保持移动的速度和摄像机的稳定。
☑️这样拍摄不管是上下还是左右摇动,动作都要做的流畅平滑,使画面没有停顿。
☑️这种手法比较有利于给画面增添紧张的气氛,给观众以身临其境之感。
5、运动跟随即合的拍摄方法
☑️用运动拍摄的方式跟随表现动态的主体,可以是同一主体在不同范围内活动的连续构成方式。
☑️这种“动”“动”相接要注意被表现主体运动状态的组接要符合规律,主体的位置变化要有顺序,要符合逻辑。