理科生学美术专业从科学到艺术：探索美术专业中的创造力与表达
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创意绘画是什么意思？
创意美术是一门以美术为载体，致力于培养孩子综合素质、独立人格、创新思维模式的多元课程。
我们注重对孩子想象力和创造力的培养，不执着于像与不像；我们借助创意美术的平台引导孩子去观察生活，表达自我，大胆创作；我们尊重每个孩子独有的特性，鼓励他们用艺术语言讲述着自己对这个世界稚嫩纯真的理解
为什么说美术可以提高观察能力？
学美术的确可以提高观察能力，因为培养比一般人更敏锐的观察力从你学画开始就始终是训练的重要内容。可以这么说，没有观察能力作基础，就谈不上艺术的想象力和表现力，更谈不上创造力。
国画暂且不提，现在美术专业考试是离不开素描基础考核的。素描最基本的要求就是要造型和明暗关系的准确，这就需要敏锐的观察能力才能达到要求。素描如此，油画亦然。
学过画的朋友大概都知道，观察对象最主要的要求就是要抓特征，这个过程需要去粗取精，需要通过观察概括、提炼，这样才能准确把握对象的基本特征。
如何才能抓住描绘对象的主要特征呢？首先就是迅速把握住对象的基本形状、基本色调与主要色彩关系。同时还要注重观察对象突出的特点，观察事物的个性与共性、区别与联系，在共性中求个性。
比如在画一些人物题材的作品时，不仅要掌握好“三庭五眼”等面部五官位置的共性，还要熟悉人物的内部结构知识，然后在这个基础上区别出表情的变化、年龄的差距、发式的个性特征，这样才算是达到了观察的要求。
从绘画整体来说，也要注意构图与画面总体的比例关系，这就是我们常说的“先整体，再局部，再到整体”的绘画步骤。这就需要整体的观察方法，局部要服从整体的关系，不能总是盯着一个一个的局部观察，这样拼凑起来的观察方法是不可取的。
与我们常说的观察稍有不同的是，绘画注重的是审美式的观察。这就是说在观察事物的时候，不仅停留在对象真实存在的样子，还要敏锐地找出它们美的地方。
比如风景的恬静与壮美，人物的小巧玲珑或豪放粗犷。在学画的时候，导师总是想方设法让我们受到美的感染，从而产生绘画激情。
总的来说，观察能力是每个画画的人都必须具备的条件，否则很难在艺术领域登堂入室。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
为什么说美术是创造性的艺术？
在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。
美术笼统的说就是造型艺术，准确点就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品是死的。
这句话我认为它想说的是：美术不是纯粹的把东西搬到画布上，而是有自己的思想或赋予创意的表达在画里。
举个例子：达芬奇的《蒙娜丽莎》，它之所以著名，不是因为它外表多么的色彩斑斓炫丽，造型如何精准美观。而是因为达芬奇，运用他高超的绘画技巧对“蒙娜丽莎”这形象里的创造力，
谈一谈自己怎样理解美术是一种“富有创作力的造型艺术”？
人教版七年级上册美术书第一单元，美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识,美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。任何一个美术作品是再现性跟创造性的统一，都是必须在现实基础上经过主观意识加工创造出来的，在国美，央美都有造型基础这门课，这为了培养美术造型能力，造型能力就是画画技巧。美术笼统的说就是造型艺术，就是富于创造的造型艺术，没有创造力，没有思想的美术作品就没有生命力。