戏剧专业深度解析戏剧之道：以中文视角洞察表演之美
本文目录
为什么要了解中国戏曲文化？
说起中国传统戏曲，大家总会想到绝色的扮相和令人惊艳的唱腔。戏曲是中国千百年历史中的非物质文化遗产，文化价值深厚。惟现今这门艺术缺乏关注，面临没落危机，戏曲种类越来越少，不容乐观。戏曲不仅是包含着华夏文明的深厚底蕴的艺术表演形式，还凝聚了华夏民族千百年来的思想感情，需要及早发展、传播及继承，不应眼看着这中华民族传统文化的瑰宝流逝。
历史若从西汉时期的百戏算起，至今已有两千多年，是文化的积累，对社会有着潜移默化的影响。可惜，因其无法适应现代审美需求，加上受到现今越来越多娱乐休闲方式的冲击，导致这种传统娱乐方式渐淡出大家的视线，然而，传统戏曲在现今社会有无可忽视的文化意义。
首先，戏曲呈现了中国传统的道德文化。中国戏曲诉说各种各样的故事，忠孝节义、仁义礼智信皆有。历史学者解玺璋曾指出道德感就是中国戏曲的价值理念，他表示传统中国人的道德并非从课堂里培养而成的，而是从剧场里听戏受到熏陶。戏曲不仅是一种表演形式，而是承载着中华传统文明的传播责任，对每一代中国人都有着潜移默化的教化作用，在现今网络盛行，并充斥着良莠不齐的资讯的现象下，这些承载着中国传统道德观念的戏曲故事更加可贵。
其次，戏曲文化有助提高个人修养及品位。戏曲剧目往往由文人编写，暗含作者的哲学思想及爱国情感，富有文学鉴赏价值。而戏曲艺术表演也同样有着独特的美感，演员在舞台上透过独有的表演形式刻画人物形象，描绘故事情节，表达思想感情，虽抽象，却耐人寻味。另外，戏曲的语言、旋律都遵循着美学原则，如此种种都是中国传统戏曲艺术表演的核心，来自于生活却又高于生活，观赏戏曲可以领悟中国传统文化底蕴，亦能同时提升人的艺术修养。
最后，传统戏曲内容往往会呈现当时社会的价值观、主流思想，除了是民情的纪录，亦对社会有教化的功能，劝善惩恶，并且从道德方面表现生活，对良善之举充分肯定，例如《琵琶记》中，张大公施仁施义、扶弱济贫；对恶行亦加以批判，表达广大劳动人民的善恶标准，能在民众之间引发共鸣，还可加强社会主义核心价值观。
传统戏曲艺术是历史留下的文化与智慧的结晶。在时代的巨轮下，作为后人，我们应好好保护、传承并捍卫这门艺术、这宝贵的精神财富。
中国戏曲的成就与影响？
我国是一个多名民族国家，所以习俗和文化也不相同。就其中的戏曲就分好多种，最出名的是“八大曲种”。
比如秦腔，源于陕西、甘肃一带的民间歌舞，堪称中国戏曲的鼻祖。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越;其声如吼，善于表现悲剧情节。
这些戏曲的各异风格给我国多元化民族带来了丰富多彩精神生活，也通过多渠道把我国五千年的文化弘扬光大。
学戏剧表演要学习什么内容呢？
戏曲表演分形体表演和内在表现。是为了演员在一剧中能够很好地拿捏人物，表现人物，在剧中能够恰如其分的、完整的展现角色的表现方法。 戏曲讲手、眼、身、法、步，话剧也不碍乎这几招表演要诀。戏曲演员要在表演上下功夫，还要有舞蹈、武功、一些简单的武术、圆场、等等基本功的练习，有了基本功做基础，形体会更美，做出动作会很受看。舞台上表演，戏曲一般是夸张的展现给观众。源于生活还要高于生活。 演员在舞台上表演，离不开基本功的训练。 希望能够帮到你。
什么是戏剧艺术？
戏剧是艺术种类之一。由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节，并有机地辅之以其他艺术手段的一种综合艺术。
在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧、舞剧等的总称，也常特指话剧。
在西方，戏剧即指话剧。戏剧起源于古希腊祭祀大典上的歌舞表演。在长期的发展中，戏剧成为由文学、导演、表演、舞台美术、音乐等多种文艺成分有机组成的综合艺术，是一种由各艺术部门共同创作、具有集体性的艺术。
戏剧的基本特征是动作，即剧作不以作者的口吻，而是通过剧中人物自身的言语行为来展示故事情节，塑造人物形象，最终通过演员的表演形象化地体现在舞台上。
由于舞台空间和演出时间的严格限制，戏剧比其他叙事体更要求集中、精练。戏剧表现人物性格及意愿的冲突，使之充分展现并迅速解决。戏剧能激起观众的情感反映，具有艺术价值和教育作用。戏剧按体裁可分为悲剧、喜剧、正剧等；按题材可分为情节剧、心理剧、历史剧、童话剧等；按表现手段可分为话剧、歌剧、舞剧、广播剧、电视剧等。
戏剧的艺术特色？
莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：
第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。
第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。